Ετήσια αρχεία: 2015

Βρέθηκαν εγγραφές: 60

“Σκανταλιές, ανεμελιά και τρελά ζογκλερικά” στη “Γελαστή γέφυρα”… παρουσίαση παιδικών βιβλίων στη Δημόσια Βιβλιοθήκη Βέροιας

9 Μαρτίου 2015 Τα νέα μας

Το Σάββατο 14 Μαρτίου 2015 στις 11.00 το πρωί οι Εκδόσεις «Διάπλους» και οι συγγραφείς Γεωργία Λάττα και Ναντίνα Κυριαζή θα παρουσιάσουν τα παιδικά τους βιβλία «Σκανταλιές, ανεμελιά και τρελά ζογκλερικά» και «Γελαστή γέφυρα». Στην παρουσίαση θα συμμετέχει ο θεατρικός εμψυχωτής και νηπιαγωγός Γιάννης Θεοδώρου, ο οποίος θα κάνει θεατρικό παιχνίδι και θα παίξει με τα παιδιά. Πολλές εκπλήξεις περιμένουν μικρούς και μεγάλους… Ελεύθερη Είσοδος. Στο 2ο όροφο της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Βέροιας.

«Γελαστή γέφυρα» της Ναντίνα Κυριαζή. Η Γελαστή Γέφυρα δεν είναι μόνο για παιδιά, είναι για όσους θέλουν να νιώθουν παιδιά. Δεν είναι μόνο παραμύθι. Είναι μια ιστορία για να καταλάβει κανείς ό,τι επιθυμεί να καταλάβει, να το χρησιμοποιήσει, αν θέλει, στη ζωή του και να το διαδώσει και σε άλλους. Πάνω απ’ όλα, όμως, είναι ένας λόγος να βρεθούμε τα παιδιά μεταξύ μας, να παίξουμε παιχνίδια αγάπης και αλληλεπίδρασης. Για τη χαρά του παιχνιδιού και του μοιράσματος, για να φτιάχνουμε γέφυρες επικοινωνίας μεταξύ μας!

«Σκανταλιές, ανεμελιά και τρελά ζογκλερικά» της Γεωργίας Λάττα. Διασκεδάστε με τις απίθανες περιπέτειες ενός μικρού, επίδοξου ζογκλέρ! Τι κι αν διαμαρτύρονται οι γύρω του; Εκείνος σκαρώνει χίλιες ζαβολιές σ’ ένα λεπτό και με τα τρελοπάλαβα κόλπα του αναποδογυρίζει τα πάντα στο πέρασμά του. Γλιστράει σαν παγάκι, ιππεύει κάγκελα, ξεπετιέται από χαρτοκούτια, εξασκείται σε τούμπες–κωλοτούμπες και σε τρεχάλες–κουτρουβάλες! Θα καταφέρει ο άτακτος μικρός να μεταμορφώσει τις σκανταλιές του σε δημιουργία και να σκορπίσει γύρω του χαρά και κέφι; Θα κερδίσει μια ευτυχισμένη ζωή; Με έμμετρο κείμενο και παιχνιδιάρικες εικόνες, ζωντανεύουν οι ξεκαρδιστικές ιστορίες ενός απίθανου παιδιού που θα μπορούσε να είναι ο καθένας μας. Βλέπετε, όλοι κρύβουμε μέσα μας έναν ανέμελο, μικρό σκανταλιάρη! Το βιβλίο συνοδεύεται από cd που περιλαμβάνει την αφήγηση της ιστορίας, τραγούδια και εκπαιδευτικό υλικό.

Δεν είναι τόσο περίπλοκο : 12 βασικοί κανόνες για την ανατροφή……

9 Μαρτίου 2015 Από τη συλλογή μας

 

 

Είναι κοινή η πεποίθηση πως το μεγάλωμα των παιδιών είναι πολύ σημαντικό για κάθε γονιό. Επίσης, είναι γνωστό ότι τα τελευταία χρόνια η παγκόσμια βιβλιογραφία έχει εμπλουτιστεί με πλήθος βιβλίων, που έχουν γραφτεί από ειδικούς, οι οποίοι προτείνουν μεθόδους και λύσεις προς αυτή την κατεύθυνση. Το έργο που κρατάτε στα χέρια σας, αντιθέτως, είναι γραμμένο από έναν γονέα, ο οποίος αποφάσισε να μοιραστεί με άλλους γονείς την εμπειρία του. Δεν είναι απλώς αποτέλεσμα επιστημονικής έρευνας, η οποία πολλές φορές βασίζεται στη θεωρία και τις στατιστικές, αλλά έχοντας ο ίδιος βρεθεί στα χαρακώματα της μάχης που δίνει κάθε γονιός για να μεγαλώσει τα παιδιά του, μεταφέρει με απλό και λιτό λόγο τους βασικούς κανόνες που ο ίδιος εφάρμοσε και αποδείχθηκαν ιδιαίτερα ωφέλιμοι.
Δώδεκα βασικοί κανόνες παρουσιάζονται, μέσα από τους οποίους κάθε γονιός μαθαίνει αφενός ποια είναι τα πιο συνηθισμένα λάθη του και αφετέρου πώς μπορεί να τ’ αποφύγει και να οικοδομήσει υγιή θεμέλια για την ανατροφή του παιδιού του. Μαθαίνει να επαινεί δίχως να κακομαθαίνει, να εμπνέει εμπιστοσύνη χωρίς να καλλιεργεί τη θρασύτητα, να θέτει όρια δίχως ενοχές κ.λπ.
Ακολουθώντας αυτούς τους απλούς κανόνες, σύντομα οι δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι γονείς μπορούν να μετατραπούν σε μια πολύτιμη εμπειρία ζωής.

 

Δεν είναι τόσο περίπλοκο : 12 βασικοί κανόνες για την ανατροφή ευτυχισμένων και με αυτοπεποίθηση παιδιών / Doug Peine.Αθήνα : Ωρίων, 2005.176σ. ; 21εκ.

Μικροί κήποι με λαχανικά

7 Μαρτίου 2015 Από τη συλλογή μας

b150639Δημιουργήστε και χαρείτε έναν υπέροχο κήπο για όλο το χρόνο.
Βήμα βήμα οδηγίες με φωτογραφίες για το σχεδιασμό, την υλοποίηση και τη συντήρηση του κήπου που ονειρεύεστε.
Όμορφες και εύκολες κατασκευές, τεχνικές ποτίσματος, επιλογή, φύτευση και φροντίδα φυτών, θεματικές προτάσεις, αντιμετώπιση ασθενειών και πολλά άλλα.
Υπέροχες φωτογραφίες, πλούσιο κείμενο, πλήρης οδηγός φυτών και ευρετήριο.
Σε συνεργασία με τη Βασιλική Βρετανική Φυτολογική Κοινότητα (Royal Horticultural Society).

Μικροί κήποι με λαχανικά : φύτευση, καλλιέργεια, φροντίδα, πλούσια σοδειά για όλα τα λαχανικά / Jo Whittingham.Αθήνα : Ιριδα, 2010.160σ. : εικ. ; 24εκ.

Η ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ ΠΑΕΙ ΣΙΝΕΜΑ | Δωρεάν Προβολές βραβευμένων ταινιών το Σάββατο 7 Μαρτίου 2015

6 Μαρτίου 2015 Τα νέα μας

Η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Ημαθίας, Οι Φίλοι του Βυζαντινού Μουσείου Βέροιας και η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Βέροιας διοργανώνουν εβδομάδα προβολής ταινιών αρχαιολογικού ενδιαφέροντος η οποία ξεκίνησε τη Δευτέρα 2 και θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 7 Μαρτίου 2015.

Οι ταινίες που προβάλλονται έχουν ξεχωρίσει και βραβευτεί στις Διεθνείς Συναντήσεις Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Χώρου και άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις σε όσους τις παρακολούθησαν. Ο ΑΓΩΝ, η διετής Διεθνής Συνάντηση Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Χώρου, ξεκίνησε το 1996 και οργανώνεται από την ομώνυμη αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, με τη στήριξη του διαδικτυακού περιοδικού Archaeology and arts και τελεί υπό την αιγίδα του Υπ. Πολιτισμού.

Την υπόψη εβδομάδα οι ταινίες  προβάλλονται κάθε πρωί στην αίθουσα εκδηλώσεων της Δημόσιας Βιβλιοθήκης, Έλλης 8, Βέροια για τους μαθητές των Δημοτικών Σχολείων της Ημαθίας  χωρίς οποιαδήποτε οικονομική επιβάρυνση για τους μαθητές ή τα σχολεία.

Το Σάββατο 7 Μαρτίου 2015, ώρα 9.00 στον ίδιο χώρο και επίσης με ελεύθερη είσοδο θα προβληθούν με την ακόλουθη σειρά, για παιδιά και γονείς και για το ευρύ κοινό οι παρακάτω ταινίες:

09.00: Δίολκος για 1500 χρόνια (στην αίθουσα εκδηλώσεων της βιβλιοθήκης)

09.30 Ελλάδα- Ο κήπος των Θεών (στην αίθουσα εκδηλώσεων της βιβλιοθήκης)

10.30 Το Ερέχθειο και ο χρόνος (στην αίθουσα εκδηλώσεων της βιβλιοθήκης)

11.00: Ένας αιώνας κινηματογράφου και αρχαιολογίας, από τον Χάουαρντ Κάρτερ στον Ιντιάνα Τζόουνς (στον 1ο όροφο της βιβλιοθήκης)

11.30¨: Στα ίχνη των χαμένων χρωμάτων: πολύχρωμα μάρμαρα της αρχαίας Ελλάδας (στον 1ο όροφο της βιβλιοθήκης)

12.30¨: Το κυνήγι του Χρυσόμαλλου Δέρατος. (στον 1ο όροφο της βιβλιοθήκης)

Αναλυτικά οι ταινίες που θα προβληθούν είναι οι ακόλουθες:

Δίολκος για 1500 χρόνια

Σκηνοθεσία: Θ.Π. Τάσσιος, Γ.Πολύζος, Ν. Μήκας, Ελλάδα, 2009, διάρκεια 22’

Το αντικείμενο της ταινίας τοποθετείται στην αρχαία Κόρινθο, κάπου στα μέσα του 4ου αι. π.Χ. Η πλούσια και φημισμένη Κόρινθος διέθετε δύο λιμένες: το Λέχαιον, στον Κορινθιακό κόλπο και τις Κεγχρέες, στο Σαρωνικό κόλπο. Τα πλοία που ξεφόρτωναν στο Λέχαιον και συνέχιζαν τον πλουν προς ανατολάς, αντί να κάνουν το γύρο ολόκληρης της Πελοποννήσου, διαπεραιώνονταν διά ξηράς πάνω στον Ισθμό (στον Δίολκο), ξανάπεφταν στον Σαρωνικό και έπλεαν στον προορισμό τους. Το αντίστροφο γινόταν για τα πλοία που έρχονταν απ’ την Ανατολή και συνέχιζαν μέσω του Κορινθιακού.

Η ταινία περιγράφει αυτήν ακριβώς την πορεία ενός εμπορικού αρχαιοελληνικού πλοίου που ξεφορτώνει κασσίτερο από τη Δύση στο Λέχαιον, περνάει δια ξηράς στον ισθμό της Κορίνθου, πέφτει στο Σαρωνικό, πλέει στον νότιο λιμένα για να φορτώσει Κορινθιακούς αμφορείς και συνεχίζει το ταξίδι του για την Κύπρο.

Ο Δίολκος, ένας στεριανός μήκους 7km περίπου δρόμος των καραβιών, για 1500 χρόνια – από το 600 π.Χ. περίπου έως το 900 μ.Χ. περίπου- διαπεραίωσε χιλιάδες πολεμικά και εμπορικά πλοία. Θεωρείται σπουδαίο εθνικό μνημείο, που δείχνει το επίπεδο της αρχαιοελληνικής μηχανικής και ναυπηγικής. Θυμίζουμε ότι η διώρυγα της Κορίνθου κατασκευάστηκε την περίοδο 1880-1893.         (για μαθητές των Δ’- Ε’ – ΣΤ’ τάξεων)

Ελλάδα- Ο κήπος των Θεών

Σκηνοθεσία: Mich. Schlamberger, Αυστρία, 2005, διάρκεια 52’, με υπότιτλους

Φαντασθείτε έναν κόσμο όπου τα πάντα στη φύση, από τη στεριά και τους ωκεανούς ως τις κλιματολογικές συνθήκες και τα ζώα αντικατοπτρίζουν τις σκόπιμες ενέργειες ενός ισχυρού πανθέου όπου πίσω από κάθε φυτό, κάθε ζώο, κάθε γεωλογικό χαρακτηριστικό υπάρχει μια ιστορία που το συνδέει απευθείας με το υπερφυσικό. Μια φορά κι έναν καιρό, για μια σύντομη, χρυσή στιγμή, υπήρχε ένα τέτοιο μέρος: ήταν η αρχαία Ελλάδα. Αυτός ήταν ο κήπος των Θεών.

Η Ελλάδα είναι μια χώρα εκπληκτικής ποικιλομορφίας και διαθέτει επτά από τα πιο ποικίλα φυσικά περιβάλλοντα μεταξύ των χωρών της Ευρώπης, από τον θαλάσσιο κόσμο στους υγρότοπους του γλυκού νερού, από τα αλπικά λιβάδια στις υπόγειες σπηλιές. Είναι μια χώρα αντιθέσεων, με χιλιάδες νησιά που είναι σκορπισμένα στα βαθιά γαλάζια νερά της Μεσογείου και μια ηπειρωτική χώρα όπου τα χιονοσκέπαστα βουνά βρίσκονται μπροστά από πράσινες κοιλάδες. Η ταινία πραγματοποιεί ένα ασυνήθιστο ταξίδι σ’ ολόκληρο τον υπέροχο κόσμο της ελληνικής φύσης και αφηγείται τις ιστορίες των θεών που κάποτε κυριαρχούσαν εδώ, παρουσιάζοντας και τα ζώα που τις ενέπνευσαν.

(για μαθητές των Γ’-Δ’ –Ε’ – ΣΤ’ τάξεων)

Το Ερέχθειο και ο χρόνος

Σκηνοθεσία: Αθαν. Δρακόπουλου, Ελλάδα, 2001, διάρκεια 25’

Το Ερέχθειο με τις Καρυάτιδες, η μορφή του μνημείου στην Ακρόπολη Αθηνών, η εμβληματική σημασία του για την πόλη. Η ιστορία, οι περιπέτειές του μέσα στο χρόνο, οι προσπάθειες αναστήλωσης από την ίδρυση του νεοελληνικού κράτους, η ατμοσφαιρική ρύπανση της Αθήνας τις τελευταίες δεκαετίες.

Η ταινία στέκεται κυρίως στην πρόσφατη αναστήλωση των μηχανικών Παπανικολάου-Ζάμπα: τα τεχνικά μέσα αλλάζουν, το τοπίο της πόλης αλλάζει, οι άνθρωποι αγωνίζονται εξίσου ενάντια στο χρόνο.          (για μαθητές των Ε’-ΣΤ’ τάξεων)

Ένας αιώνας κινηματογράφου και αρχαιολογίας, από τον Χάουαρντ Κάρτερ στον Ιντιάνα Τζόουνς Σκηνοθεσία: Mas. Becattini, Ιταλία, 1998, διάρκεια 30’

Η ταινία περιγράφει την ιστορία της «αρχαιολογικής περιπέτειας» του 20ου αι. μέσα από τα κινηματογραφικά ντοκουμέντα των σημαντικότερων ανακαλύψεων, παρακολουθώντας συγχρόνως τις επιρροές τους πάνω στον κινηματογράφο φαντασίας.

Αρχίζοντας από τις λήψεις αυθεντικών εικόνων, αφιερωμένων στην ανακάλυψη του τάφου του Τουταγχαμόν το 1922 από τον Χάουαρντ Κάρτερ και των επιγόνων του στο χώρο της φαντασίας, ερευνά τα κινηματογραφικά ντοκουμέντα πάνω στην αρχαιολογία της δεκαετίας του 1920 από την Αίγυπτο έως την Άπω Ανατολή. Στην Ιταλία τη δεκαετία του 1930 δίνεται μεγάλη ώθηση στην αρχαιολογία, ως προπαγανδιστικό μέσο υπέρ του φασισμού, ενώ ο κινηματογράφος δοξάζει το καθεστώς με τον «Σκιπίωνα τον Αφρικανό» το 1936. Στην Αμερική από το 1930 θα κινηματογραφηθούν οι αποστολές που ερευνούν τους προκολομβιανούς πολιτισμού, ενώ στον εμπορικό κινηματογράφο εδραιώνεται το είδος πέπλον, η ταινία με «αρχαιολογικό» ένδυμα, που θα γνωρίσει επιτυχία ως το 1960. Από την ανακάλυψη των «Κυλίνδρων» (χειρογράφων) της Νεκρής Θάλασσας, φτάνουμε στην επιτυχία των Ετρούσκων στον κινηματογράφο και στην «ποίηση» της υπόγειας Ρώμης του Φελλίνι (1972). Το 1981 οι χάλκινοι ανδριάντες του Ριάτσε που είχαν βρεθεί και αποκατασταθεί, διεγείρουν τη φαντασία του κοινού και τον ίδιο χρόνο φθάνουμε στην καθιέρωση της «αρχαιολογικής» περιπέτειας με τον Ιντιάνα Τζόουνς.

Στα ίχνη των χαμένων χρωμάτων: πολύχρωμα μάρμαρα της αρχαίας Ελλάδας

Σκηνοθεσία: Elli Kriesch, Γερμανία, 2000, διάρκεια 46’ με υπότιτλους

Το πόσο υπέροχα ήταν ζωγραφισμένη κάποτε η ελληνική αρχιτεκτονική το μαρτυρεί ο Πλάτωνας. Οι επιγραφές επίσης μαρτυρούν ότι η πολύχρωμη ζωγραφική ήταν πολύτιμη όσο και η εργασία του γλύπτη. Παρ’ όλα αυτά, τα χρώματα δεν επέζησαν στις χιλιετίες. Μόνο κάποια ίχνη σώζονται στους πόρους του μαρμάρου.

Η ταινία μας οδηγεί στους φημισμένους ιστορικούς χώρους της Ελλάδας: από τη Σάμο, στο φημισμένο νεκροταφείο της Αθήνας, στην Ακρόπολη, στους Δελφούς, στη Βεργίνα, στην Αίγινα. Οι αναλύσεις των καταλοίπων χρώματος βοηθούν, πέρα από την ανασύνθεση του αρχαίου χρωματισμού, στο να γνωρίσουμε την αρχαία σημασία εκπληκτικών έργων τέχνης.

(για μαθητές των Δ’ – Ε’ – ΣΤ’ τάξεων)

Το κυνήγι του Χρυσόμαλλου Δέρατος. Αναχώρηση για τη Γεωργία

Σκηνοθεσία: Fr. Schmelzer, Ger. Rekel, Γερμανία, 2009, διάρκεια 43’ με υπότιτλους

Εδώ και χρόνια οι ερευνητές προσπαθούν να βρουν την αλήθεια που κρύβεται πίσω από το μύθο της αργοναυτικής εκστρατείας. Ο Ιάσωνας, πρίγκιπας της Ιωλκού, και οι 50 αργοναύτες του, ταξίδεψαν μέχρι το τέλος του τότε γνωστού κόσμου, στην Κολχίδα (της σημερινής Γεωργίας στον Εύξεινο Πόντο), αναζητώντας το Χρυσόμαλλο Δέρας.

Το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει ότι πίσω από τον αρχαίο μύθο του Χρυσόμαλλου Δέρατος βρίσκεται η πρώτη τεκμηριωμένη εκστρατεία στην ιστορία της ανθρωπότητας, με κινητήρια δύναμη το χρυσό και την απόκτησή του.        (για μαθητές των Ε’-ΣΤ’ τάξεων)

…Και μετά τα πενήντα τι;

6 Μαρτίου 2015 Από τη συλλογή μας

 

– Στα 50 είδα το σώμα μου να καταρρέει και έπαθα σοκ…
– Πολύ λίγο με απασχολεί η ηλικία. Αλλά καταλαβαίνω ότι αλλάζουν πράγματα μέσα μου…
– Νιώθω πιο ανάλαφρη τώρα απ’ ότι στα 35. Μου βγαίνει μια ζωντάνια που ποτέ μου δεν είχα…
– Νιώθω μεσήλικη από τότε που έφυγαν τα παιδιά μου από το σπίτι…
– Είναι από τα καλύτερα χρόνια, γιατί συνδυάζεις νιάτα και ωριμότητα. Το υλικό σώμα αδυνατεί κάπως, ενισχύεται το πνεύμα…
– Η λογική λέει ότι ανήκω στη μέση ηλικία, αλλά δεν το νιώθω, νιώθω πολύ νέα… Όμως ποτέ δε θα φλέρταρα…
– Βιώνω την ωραιότερη περίοδο της ζωής μου…

(από τις μαρτυρίες των γυναικών)

Το βιβλίο αυτό δεν αποτελεί μια κοινωνιολογική έρευνα ή συλλογή στατιστικών δεδομένων. Η επιδίωξη ήταν να αφουγκραστούμε διαφορετικές μαρτυρίες που θα απεικόνιζαν το πολυεπίπεδο πρόσωπο της σύγχρονης γυναίκας στην Ελλάδα. Εκείνης που ωρίμασε σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο, έχοντας μνήμες ακόμα από τη δεκαετία του ’60. Φυσικά δεν υπάρχει ομοιομορφία στις απαντήσεις, όπως δεν υπάρχουν ενός είδους βιώματα, παρά ένα πλούσιο μωσαϊκό εμπειριών. Εκεί συχνά η κάθε γυναίκα καθρεφτίζεται στα λόγια των άλλων γυναικών που μιλούν για το πριν, το μετά και το παρόν της μέσης ηλικίας.

 

Και μετά τα πενήντα τι; : μαρτυρίες γυναικών για τη μέση ηλικία / Τασώ Γαϊτάνη κ. ά.Αθήνα : Αλεξάνδρεια, 2011. 207σ. ; 21εκ.

ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ | Σε 22 πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

5 Μαρτίου 2015 Uncategorized, Τα νέα μας

Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ

Σκηνοθεσία Αγγέλα – Κλεοπάτρα Σαρόγλου

Πιάνο Γιάννης Τσανακαλιώτης, Σοφία Ταμβακοπούλου, Δόμνα Χάλαρη

31 Μαρτίου 2015 – Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ, Βέροια

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00 – Είσοδος ελεύθερη
με δελτία προτεραιότητας που θα διανέμονται μια ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων

 

Η νέα παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας είναι η θρυλική Κάρμεν του Μπιζέ, η οποία θα ταξιδέψει σε 22 πόλεις σε ολόκληρη την Ελλάδα, στο πλαίσιο του προγράμματος “Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος”, το οποίο πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (www.SNF.org).

Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες παγκοσμίως αφού καταφέρνει να συγκινεί διαχρονικά το κοινό με τη δύναμη, τη ζωντάνια και την απλότητά της. Η τραγική ιστορία της είναι πάντα επίκαιρη, αφού ο έρωτας, το πάθος, η ανάγκη για την ελευθερία είναι δομικά στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Οι συγκλονιστικές μελωδίες του Μπιζέ, οι υπέροχες άριες και τα ντουέτα, σκιαγραφούν με μαγικό τρόπο τη δραματική ιστορία και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.

Η υπόθεση της όπερας αφορά τα παράφορα αισθήματα του δεκανέα Nτον Ζοσέ για την τσιγγάνα Κάρμεν. Η δική της, πιο ελεύθερη άποψη για τον έρωτα, την οδηγεί τελικά στον θάνατο. Η σκηνοθέτρια της όπερας Αγγέλα – Κλεοπάτρα Σαρόγλου έχει μεταφέρει τη δράση του έργου στην Ισπανία του σήμερα μέσα από την αισθητική του σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ.

Συμμετέχουν διακεκριμένοι πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η διάρκεια της παράστασης είναι 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα με υπέρτιτλους στα ελληνικά.

Η Όπερα της Βαλίτσας ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στον μαγικό κόσμο της όπερας και του λυρικού ρεπερτορίου.

Η παραγωγή της Όπερας της Βαλίτσας είναι ευέλικτη και ταξιδεύει σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα, μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχαιολογικούς χώρους) με τη συνοδεία των εξαιρετικών Μονωδών της ΕΛΣ, με ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα της τα σκηνικά… μέσα σε μια βαλίτσα.

Παράλληλα με την Όπερα της Βαλίτσας η ΕΛΣ θα παρουσιάσει εκπαιδευτικές δράσεις στις πόλεις που θα επισκεφθεί, σε συνεργασία με το Future Library.

Η Κάρμεν σε μία ματιά

Ο συνθέτης / Ο Γάλλος συνθέτης Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Μπουγκιβάλ [Bougival], κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του δάσκαλος στη μουσική υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ [Jacques Fromental Halévy] συνθέτη της όπερας Η Εβραία, [La Juive] του οποίου την κόρη νυμφεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό [Charles Gounod], που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το 1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης [Grand Prix de Rome] είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία του σε ντο [Symphony in C], που όμως ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935! Επιστρέφοντας από την βίλα των Μεδίκων [Villa Medici] στο Παρίσι έπρεπε κατ’ αρχάς να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς Μαργαριταριών [Les Pêcheurs de perles, 1863] δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα [Opéra], προτίμησε όμως την θέση του υπεύθυνου για τη μουσική προετοιμασία των τραγουδιστών στην Κωμική Όπερα [Opéra Comique]. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στην μουσική που συνέθεσε για θεατρικό έργο που βασίστηκε στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα [LArlésienne] του Αλφόνς Ντωντέ [Alphonse Daudet]. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 37 ετών.

Το έργο / Γαλλική κωμική όπερα σε τέσσερις πράξεις, η Κάρμεν βασίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ, που στηρίζεται στην σχετική νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845). Ο όρος κωμική όπερα -opéra comique- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στην Βιέννη, ο Ερνέστ Γκιρώ [Ernest Guiraud] τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους (recitativi). Επίσης, προσέθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από την σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα του Μπιζέ Η ωραία κόρη του Περθ [La jolie fille de Perth].

Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στην Αίθουσα Φαβάρ [Salle Favart] από τον θίασο της Κωμικής Όπερας [Opéra Comique], στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ [Célestine Galli-Marié]. Για την καταξίωση της όπερας, σημαντική υπήρξε η παράσταση που δόθηκε στην Βιέννη τον Οκτώβριο του 1875. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρική Σκηνής η Κάρμεν μπήκε την καλλιτεχνική περίοδο 1941/2 με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο, τους Αντώνη Δελένδα και Νίκο Γλυνό ως Ντον Ζοσέ, την Φανή Αϊδαλή ως Μικαέλα και τον Σπύρο Καλογερά ως Εσκαμίγιο. Την παράσταση διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

 

Σύνοψη

Α’ Πράξη / Στη Σεβίλλη, σε ένα καφέ στην πλατεία, οι (στρατιώτες) αστυνομικοί ασχολούνται με τους περαστικούς περιμένοντας την Κάρμεν που εργάζεται εκεί. Καταφθάνοντας η Κάρμεν σχεδόν απειλεί τους θαυμαστές της, τραγουδώντας για την ασταθή φύση του έρωτα. Αντιδρώντας στο επίμονο φλερτ του Θουνίγα καταφεύγει στον Ντον Ζοσέ και προκλητικά τον φιλά και του πετά ένα λουλούδι. Εκείνος, αν και δείχνει να ενοχλείται, το κρατά. Η Κάρμεν και η Μερσέδες επιστρέφουν στη δουλειά. Έρχεται η Μικαέλα, που μεταφέρει στον Ντον Ζοσέ ένα φιλί από την μητέρα του μαζί με ένα γράμμα, στο οποίο εκείνη του προτείνει την Μικαέλα ως την κατάλληλη σύζυγο. Πάνω στην ώρα ακούγονται φωνές και η Κάρμεν με τον Θουνίγα βγαίνουν εκ νέου, αυτήν τη φορά σε έντονη αντιδικία. Η Κάρμεν έχει στην κατοχή της μια τσάντα με ύποπτο περιεχόμενο, αλλά αρνείται να δώσει εξηγήσεις. Ο Θουνίγα αναθέτει στον Ντον Ζοσέ να την οδηγήσει στη φυλακή. Μόλις μένουν μόνοι, η Κάρμεν ασκεί όλη της την γοητεία στον αξιωματικό και ως αντάλλαγμα για την απελευθέρωσή της του υπόσχεται τον έρωτά της. Ο Ντον Ζοσέ την βοηθά να ξεφύγει.

Β’ Πράξη / Σε ένα μπαρ όπου η Κάρμεν και η Μερσέδες εργάζονται τα βράδια. Φθάνει ο διάσημος ταυρομάχος Εσκαμίγιο. Η Κάρμεν μοιάζει να μην ενδιαφέρεται, τον αφήνει όμως να ελπίζει. Φθάνει ο Ντον Ζοσέ και η Κάρμεν γεμάτη χαρά χορεύει γι’ αυτόν. Όταν εκείνος της εξηγεί πως θα πρέπει να φύγει σε υπηρεσία, η Κάρμεν εξαγριώνεται και μένει ασυγκίνητη τόσο στην θέα του λουλουδιού της πρώτης τους γνωριμίας όσο και στην πρόταση γάμου που της κάνει. Αν την αγαπά, του εξηγεί, θα πρέπει να φύγει μαζί της για μια νέα αρχή κάπου αλλού. Επιστρέφει ο φρούραρχος, ελπίζοντας να βρει την Κάρμεν μόνη. Γεμάτος ερωτική ζήλια ο Ντον Ζοσέ του επιτίθεται: τώρα πια δεν του μένει άλλη επιλογή παρά να ακολουθήσει την Κάρμεν.

Γ’ Πράξη / Σε μια εγκαταλειμμένη περιοχή όπου η Κάρμεν και ο Ντον Ζοσέ έχουν καταφύγει. Καταφθάνει καταρρακωμένη η Μικαέλα για να πληροφορήσει τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Κρύβεται όταν αισθάνεται ότι και κάποιος την ακολουθεί. Είναι ο Εσκαμίγιο, ο οποίος έχει έρθει να διεκδικήσει πια την Κάρμεν. Έξαλλος ο Ντον Ζοσέ τον προκαλεί σε μονομαχία. Την κρίσιμη στιγμή τους διακόπτει η Κάρμεν και ο Εσκαμίγιο προσκαλεί όλους στην επόμενή του ταυρομαχία. Εμφανίζεται η Μικαέλα, που πληροφορεί τον Ντον Ζοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει. Εκείνος, αφού απειλήσει την Κάρμεν ακολουθεί την κοπέλα, ενώ η Κάρμεν υπνωτισμένη ακολουθεί τη φωνή του Εσκαμίγιο.

Δ’ Πράξη / Στο καμαρίνι του Εσκαμίγιο η Κάρμεν τον ετοιμάζει για την αρένα. Ο Εσκαμίγιο την αποχαιρετά θερμά και μπαίνει  στην αρένα. Η Κάρμεν μένει μόνη και παρακολουθεί την ταυρομαχία από το μόνιτορ, όταν εισβάλλει ο Ντον Ζοσέ και την παρακαλεί πιεστικά να τον ακολουθήσει. Εκείνη του λέει ξεκάθαρα πως δεν τον αγαπά και πως προτιμά να πεθάνει παρά να χάσει την ελευθερία της. Ακούγοντας τις ζητωκραυγές μέσα από την αρένα σπεύδει να μοιραστεί τον θρίαμβο του Εσκαμίγιο, όμως ο Ντον Ζοσέ την εμποδίζει. Όταν εκείνη του επιστρέφει το δαχτυλίδι που της είχε δώσει κάποτε ως τεκμήριο του έρωτά του, εκείνος τη σκοτώνει, την ίδια στιγμή που ο ταύρος μέσα στην αρένα χτύπα θανάσιμα τον Εσκαμίγιο.

Σημείωμα σκηνοθέτριας / Η Κάρμεν είναι σήμερα τόσο ταυτόσημη με την Ισπανία, που σχεδόν κανείς δεν θυμάται ότι ο συνθέτης της δεν είχε ποτέ επισκεφθεί την Ιβηρική χερσόνησο πριν γράψει το έργο που θα του έδινε μια θέση στο Πάνθεον των μεγάλων λυρικών συνθετών. Στην συντετμημένη εκδοχή του έργου που ετοιμάσαμε για την «Όπερα της Βαλίτσας» θελήσαμε να αφηγηθούμε την ιστορία από μια σκοπιά που θα βρίσκει μια νέα σχέση με την Ισπανία και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της. Από το έργο κρατήσαμε μόνο τον δραματουργικό πυρήνα όπου σκιαγραφείται με μουσικοθεατρική μαεστρία η δυναμική που αναπτύσσεται στις σχέσεις των κεντρικών προσώπων, αφήνοντας έξω από τη διασκευή μας το μεγάλο θέαμα και τις γραφικές σκηνές πλήθους. Καθώς κάθε συντετμημένη εκδοχή είναι ένα νέο, ουσιαστικά, έργο, θελήσαμε να τοποθετήσουμε τη δική μας Κάρμεν στην Ισπανία της δεκαετίας του ’90, στη Σεβίλλη, όπου είναι πάντα ορατή η ιστορική διαστρωμάτωση κι όπου το παρελθόν και το παρόν συνομιλούν στην καθημερινότητα.

Κεντρική αισθητική αναφορά της παράστασης είναι ο κινηματογράφος του Αλμοδόβαρ, μέσα από τον οποίον ξαναμάθαμε να βλέπουμε την Ισπανία και εξοικειωθήκαμε μαζί της περισσότερο μάλλον απ’ ότι ο Μπιζέ στην εποχή του. Στην παράστασή μας βλέπουμε δύο κόσμους που έρχονται σε επαφή και τελικά συγκρούονται: η συντηρητική, καθολική Ισπανία της επαρχίας και ιδίως του Νότου από τη μία και η απελευθερωμένη Ισπανία των μεγάλων πόλεων της μετά-Φράνκο εποχής, όπως την βλέπουμε αποτυπωμένη στις ταινίες του Αλμοδόβαρ. Αφαιρέσαμε συνειδητά από την αφήγηση το τσιγγάνικο στοιχείο, που δημιουργούσε διαφορετικές συνδηλώσεις στην εποχή του και διαφορετικές στη δική μας, ειδικά όταν καλείται να λειτουργήσει ως αιτιολόγηση της παραβατικότητας της Κάρμεν και των συντρόφων της. Επιλέξαμε -όχι για να είμαστε politically correct, αλλά πιο πιστοί στο πνεύμα του έργου, υπερβαίνοντας έναν ξεπερασμένο ψευδο-εξωτισμό- να δείξουμε την Κάρμεν ως μια σύγχρονη γυναίκα, που προσπαθεί να επιβιώσει δουλεύοντας μέρα-νύχτα. Γνωρίζει τόσο τον κόσμο της ημέρας, όσο κι εκείνον της νύχτας κι αυτό την κάνει έναν άνθρωπο με εμπειρία από τη ζωή, πολύ μεγαλύτερη από εκείνην του μεγαλωμένου σε ένα ασφαλές μικροαστικό περιβάλλον Ντον Ζοσέ. Η Κάρμεν, που δεν αναζητά την οικογένεια και τα παιδιά, γνωρίζει ποιο είναι το κόστος, όταν ακολουθείς τις επιθυμίες σου, αλλά δε θα φανταζόταν ποτέ ότι θα πλήρωνε ένα τόσο ακριβό τίμημα…

Εκπαιδευτικές δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο πλαίσιο του προγράμματος “Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος”, σε συνεργασία με το Future Library

Στο πλαίσιο της τρίτης φάσης του προγράμματος “Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος” που πραγματοποιεί σε συνεργασία με τo Future Library, η Εθνική Λυρική Σκηνή, εκτός από την παρουσίαση της παράστασης της Όπερας της Βαλίτσας με την Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, θα προσφέρει στους νέους των πόλεων που θα επισκεφθεί, δύο εκπαιδευτικές δράσεις. Το πρόγραμμα υλοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Έτσι, σε 12 πόλεις της περιφέρειας θα πραγματοποιηθεί ένα διήμερο σεμινάριο λυρικής τέχνης από έμπειρους συνεργάτες της ΕΛΣ, ως πρώτο βήμα για τη δημιουργία ενός δικτύου εκπαίδευσης στη λυρική τέχνη. Επιπλέον, σε καθεμία από τις 23 πόλεις (Λαμία, Ναύπακτος, Λάρισα, Βόλος, Κόρινθος, Τρίπολη, Καλαμάτα, Σπάρτη, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Kόνιτσα, Γρεβενά, Βέροια, Καστοριά, Αλεξανδρούπολη, Δράμα, Θεσσαλονίκη, Χανιά, Ηράκλειο, Άγ. Νικόλαος, Αγρίνιο, Πρέβεζα, Λειβαδιά) που θα επισκεφθεί η ΕΛΣ στο πλαίσιο του προγράμματος “Ταξίδι προς το ΚΠΙΣΝ”, θα πραγματοποιηθεί επίσκεψη σε σχολείο, κατά την οποία οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία μιας πρώτης γνωριμίας με τον κόσμο της όπερας. Αναλυτικότερα:

Σεμινάριο λυρικής τέχνης

Το διήμερο σεμινάριο που προσφέρεται δωρεάν σε δώδεκα από τις πόλεις που θα επισκεφθεί το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους και νέες από 16 έως 32 χρόνων, που επιθυμούν να ασχοληθούν με το κλασικό τραγούδι και την όπερα. Στο σεμινάριο θα διδαχθούν οι βασικές αρχές φωνητικής τεχνικής και οι βασικές αρχές σκηνικής αγωγής, από έμπειρους συνεργάτες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με στόχο την ανίχνευση, την ενθάρρυνση και την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών που ζουν στην ελληνική περιφέρεια και επιθυμούν να ασχοληθούν με το λυρικό τραγούδι.

Επίσκεψη σε σχολεία

Σε καθεμία από τις πόλεις όπου υλοποιείται το πρόγραμμα, ένας Μονωδός της ΕΛΣ με συνοδεία πιάνου, θα παρουσιάσει στους μαθητές μια ωριαία εισαγωγή στην τέχνη της όπερας. Στόχος του εκπαιδευτικού προγράμματος είναι να βοηθήσει να ανατραπούν τα στερεότυπα για την όπερα και να αντικατασταθούν από μια γνήσια επιθυμία για περαιτέρω γνωριμία με τη λυρική τέχνη, μέσω της παρουσίασης στην πράξη στους μαθητές, των απεριόριστων δυνατοτήτων που προκύπτουν από τη συνάντηση μουσικής και θεάτρου.

 

 

ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ

Κάρμεν – Ζωρζ Μπιζέ
Σκηνοθεσία ΑγγέλαΚλεοπάτρα Σαρόγλου
Σκηνικά Γιώργος Κολιός
Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί Σπύρος Τζώρας
Πιάνο Γιάννης Τσανακαλιώτης, Σοφία Ταμβακοπούλου, Δόμνα Χάλαρη

29 Ιανουαρίου 2015 – Δημοτικό Θέατρο, Λαμία
1 Φεβρουαρίου 2015 –  Παπαχαραλάμπειος Αίθουσα, Ναύπακτος
13 Φεβρουαρίου 2015 – Δημοτικό Ωδείο, Λάρισα
15 Φεβρουαρίου 2015 – Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας, Βόλος
27 Φεβρουαρίου 2015 – Δημοτικό Θέατρο, Κόρινθος
1 Μαρτίου 2015 – Μαλλιαροπούλειο Θέατρο, Τρίπολη
7 Μαρτίου 2015 – Μέγαρο Χορού, Καλαμάτα
10 Μαρτίου 2015 – Πνευματικό Κέντρο, Σπάρτη
19 Μαρτίου 2015 – Ιόνιος Ακαδημία, Κέρκυρα
22 Μαρτίου 2015 –  Αίθουσα Β. Πυρσινέλλας, Ιωάννινα
29 Μαρτίου 2015 – Δημοτικό Θέατρο, Γρεβενά
31 Μαρτίου 2015 – Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ, Βέροια
3 Απριλίου 2015 – Συνεδριακό Κέντρο Δημοπρατηρίου, Καστοριά
23 Απριλίου 2015 – Δημοτικό Θέατρο, Αλεξανδρούπολη
25 Απριλίου 2015 – Θέατρο Μουσικού Σχολείου, Δράμα
28 Απριλίου 2015 – Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη
7 Μαΐου 2015 – Πνευματικό Κέντρο, Χανιά
9 Μαΐου 2015 – Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο
13 Μαΐου 2015 – Κινηματοθέατρο ΡΕΞ, Άγιος Νικόλαος
21 Μαΐου 2015 – Κινηματογράφος Άνεσις, Αγρίνιο
23 Μαΐου 2015 – Πολιτιστικό Κέντρο, Πρέβεζα
28 Μαΐου 2015 – Αίθουσα Διοικητηρίου, Λειβαδιά

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Ντον Ζοσέ Φίλιππος ΜοδινόςΔημήτρης ΠακσόγλουΔημήτρης ΣιγαλόςΓιάννης Χριστόπουλος
Εσκαμίγιο / Μοράλες Άκης Λαλούσης  – Αρκάδιος ΡακόπουλοςΓιάννης Σελητσανιώτης  – Διονύσης Τσαντίνης
Θουνίγα / Ντανκαΐρε Νικόλαος ΚαραγκιαούρηςΓιώργος ΜατθαιακάκηςΚώστας ΜαυρογένηςΔιονύσης Τσαντίνης
Κάρμεν Κασσάνδρα ΔημοπούλουΙνές Ζήκου – Διαμάντη ΚριτσωτάκηΜαρισία Παπαλεξίου
Μικαέλα / Φρασκίτα Αντωνία ΚαλογήρουΣοφία ΜητροπούλουΔέσποινα Σκαρλάτου
Μερσέδες Μαρία ΒλαχοπούλουΕλένη ΔάβουΑθηνά Καστρινάκη – Βίκυ Τσιλιακού

 

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται
μία ώρα πριν την έναρξη στην είσοδο των χώρων των παραστάσεων.

Για περισσότερες πληροφορίες: www.nationalopera.gr

2013 © Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Βέροιας